21天打卡游戏人的日常思考

绝大多数游戏都不能离开操作这一环节。这与游戏设定有关，区别于游戏的操作平台以及对操作要求的高低。比如，像《拳皇》《街霸》之类的 FTG游戏对操作的要求就很高、难度也很大，而手游中一些挂机型卡牌游戏对操作的要求就很低，也没有什么难度。而操作难度越高给玩家带来的成就感也就越高，比如玩《街霸》，用春丽打出一套华丽的combo来K.O.对手的喜悦感完全不是挂机游戏的“点点点”可以比拟的。但有一点必须要说明的是，并不是所有的玩家都一定喜欢繁复的操作，所以操作与乐趣因人而异。可能在大多数玩家眼里，操作就是点鼠标、敲键盘、搓摇杆或者按屏幕，其实并没有这么简单。

正常游戏的设计思路是，让玩家做吕布，关羽，赵云，以一敌百，体验割草的***。而《暗黑之魂》系列，却是逆反过来，让玩家体验面对吕布，关羽，赵云时的压迫感，和击败他们的喜悦。而百般算计的阴谋和诡计，也让你能深切的体会到游戏制作组的恶意。如果说有什么支持我看着显示器上无数次出现的“YOU ARE DEAD”，那应该就是心里面不服输吧。一般的动作游戏，通常会先把游戏中的挑战做到极致来确保核心玩家的体验，然后通过做减法来降低游戏的难度，以此来适应操作水平高低不一的玩家。例如，降低敌人的攻击欲望，减少敌人的攻击力或血量，缩减game over后重试的时间和资源成本等等。然后把这些设计包装成Easy，Normal，Hard等游戏难度来供玩家选择。有些游戏还会存在一个额外的难度分级：Monkey。指的是如果找一只猴子来，他就算只会乱拍控制器上的按钮也能通关。虽然有些夸张，但这也代表了一个游戏的难度能够体现出多大的跨度。

第一次玩《黑暗之魂》我以为这是一款欧美工作室制作的的游戏，直到屏幕的LOGO上出现了万代南梦宫，我才明白这是一个纯正的日系作品。从一开始舍弃网游进入单机游戏的怀抱，我就有独乐乐的觉悟——无论是刺客信条中的繁华都市，罗马中的千军万马，还是上古卷轴中的荒野求生，在现实里我们都只是一个人在游戏。所以击杀boss的快乐也好，被虐无数次卡关卡的忧伤也罢，都只有我自己能感受到。而魂系列则是将这种感情更加的放大—在游戏中，你扮演的不是英雄，而是比无名小卒更弱小的尘埃。你需要一个人从土地中挣扎爬起，一点点将王座上的薪王推下神坛。过程异常孤单，结果也更加使人愉悦。这像极了我们的人生。满怀期待的打开游戏，遇见的第一个BOSS“灰烬审判者古达”。当初打败这个BOSS花了我两个小时，谁能想到这个游戏会给玩家在一开头设置这么难打的怪物。魂系列每一作都有一个叫做劝退哥的存在，先洗掉绝大部分的小白和手残党。完全不为销量考虑。

游戏策划其实就是产品经理，主要工作是设计游戏的背景、故事情节，功能模块等，并一一文档化。其中，内容（系统）策划一般做功能设计、故事情节等，类似电影制作里的编剧；而数值策划是游戏这种互联网产品特有的一种职能，游戏中有大量的数据化的工作，比如经济系统，角色成长系统，都需要有一定数学功底的人进行设计。其设计结果的合理性决定了游戏的一个要素：平衡性。平衡性对游戏的品质和生命周期都有很大影响。星际争霸能畅销 20 年，和其完美的平衡性有很大关系。有些游戏还设置了关卡策划，比如三消类游戏，不再赘述。不客气的讲，策划谁都能做，因为这个工种是一个几乎不需要特定专业技能的工种（最多需要会 Excel、Word）。一个有经验的游戏玩家，且善于总结和思考，就能够根据自身经验给出一个基本设计。但是话说回来，要想成为一个优秀的策划，难度非常大，对人员素质也有很高要求：创造性、合理性、完整性、平衡性，其工作内容是思维的产物，且极难量化。毫不夸张的说，一个游戏的成功与否，和策划团队的能力有最直接的关系。我个人认为国内游戏行业优秀的策划人员非常少，这也就是我们很少能看到令人惊艳的国产作品的原因。策划人员通常是美术和程序共同的敌人，需求变更会导致其他人做无用功或者无休止的加班。一个功能自己都没想明白就让程序去开发，改来改去成了家常便饭。所以不合格的策划特别不受码农的待见。

《体验引擎》    技巧范围的延伸  相关最好方法为设计简单而优雅的系统其他方法——自我再造-玩家技巧提升后会挖掘更深的技巧，游戏会不断拓展其技巧范围-根据技巧范围不同，游戏往往会经历三种典型的再造阶段：手动阶段，情景阶段，技巧阶段——弹性挑战-允许不同程度的成功或失败，因此为不同技巧范围玩家提供相匹配的挑战-也可以体现不同程度的失败——训练-潜移默化式训练——情感维持-利用不需要技巧的情感触发器让玩家体验某些能够维持的情感——改变难度-询问玩家-根据玩家水平悄悄调整游戏难度-隐性的难度选择允许玩家通过战略性决策来调整挑战的级别

当想起游戏这个词时，每个人脑海更多浮现的是电子游戏，如现在人气非常火的英雄联盟、和平精英、王者荣耀等。如果从情感的角度衡量电子游戏，对这件事情编织出来的更多是关于爱恨交融、愤恨、懊悔、快乐、空虚、成就、不孤独的故事。这次我主要想讲的关于电子游戏的那些事，以及带来现实生活的一些启发。我自己是一个游戏爱好者，从初中开始就迈入这个新领域.用流行的“一万小时创造大师”的说法我也应该成为一位游戏大师了吧！但是我并不是。论自己花费最多的时间，便是游戏了，然而目前只是一个平民玩家。为什么呢？同为游戏属性，一项运动我们或许可以玩终生，但一个电子游戏可能只流行几年，再长可能十几年，更迭非常快，至今也没出现那种流行几十年的大游戏，除了俄罗斯方块这种类型。有时电子游戏就是一件商品，决定能否广为人玩，在于头部公司的决定和宣传。所以我们从儿童到成人期间，换过的游戏也已数不胜数。

著名的游戏设计基础理论教科书 Rules of Play 的作者 Eric Zimmerman，对游戏的基本定义：A game is a system in which players engage in an artificial conflict, defined by rules, that results in a quantifiable outcome.（Salen & Zimmerman, Rules of play : Game design fundamentals）（译文：游戏是一个受规则约束，在人为冲突的激励下由玩家参与并得到量化结果的系统。）这个定义的核心是引导玩家解决一个人为构造好的问题（用谜题、困境、冲突等字眼描述皆可），并给出玩家结果的系统中，即游戏遵循“人为冲突（Artificial conflict）-- >在规则的约束下解决问题（Bases on rules）-- >得到成果（Outcome）”的模式。这套模式是西方游戏作者和研究者中比较流行的，把游戏与其他能够带来的***的人类活动做出区别的理论之一。与此同时，电脑科学与游戏研究者Annika Waern 在 Framing Game 一文中提对这个概念做了一些补充。从 Rules（目标）, Goal and Opposition（规则和障碍）, Representation（反现实性）等因素，揭示了这套模式的一些更为深刻的内涵。这两篇文章的链接，笔者会在本文的最后给出，方便有兴趣的读者查看。

鸡手游对端游的游戏体验还原已经是出类拔萃了，但在手机上玩射击游戏的便秘感依然难以解决，【吃鸡手游化那些事】重度游戏要求玩家花费更多的时间和精力（可能还有金钱），但好处也是明显的。打个比方的话，休闲游戏就像逛微博刷抖音，花费的时间少，但获得的快乐持续时间短幅度小。而玩重度游戏则是读小说看电影，花费了更多的时间，但获得的快乐更加激烈，而且能持续很长时间。更为重要的是，当一个人花费了较多的时间精力在一个游戏上后，这个游戏对于这个人来说就有了别样的意义，这个人也会对这件个游戏更为用心和关注，这使得人与游戏之间的粘性更大，忠诚度更高。而喜欢同一个游戏的人则会形成群体，产生对外的影响力，创造和传播基于这个游戏的相关文化（例如梗、表情包），从而使得这件个游戏成为一个IP，具有极高的商业价值。可以说，一个好的重度游戏的基本步骤是：1.拥有有趣但需要玩家投入时间精力的玩法2.玩家投入大量时间精力并获得快乐3.玩家由于投入了时间精力从而具有忠诚度并形成群体4.群体性质的玩家产生影响力，促使游戏价值提升

游戏的概念本身就是在不停革新的。没有电子游戏的时代，借助手头工具，为人们制造一些动脑筋的小玩意、小谜题，就是几千年以来的传统棋牌游戏了。(举例：围棋、国际象棋、Mancala.etc)随机因素让人脸红心跳，于是赌博类游戏走入了人类的历史（Knucklebones, 各种赌场游戏）奥林匹克运动，把人们狩猎打仗时的技能和活动变成了单纯为了竞技和较量的体育活动，体育游戏因此诞生了（足球篮球长跑射箭标枪……太多了大家都懂）电脑诞生后，电子游戏以各种新的方式继续给人制造着谜题。实际上是过去非电子类谜题游戏的延续（Pong, Space Invader, Centipede, Pac-man）叙事类元素加入游戏后，越来越多的人在以读小说、看电影的心态玩游戏，体验故事和角色也变成游戏乐趣的一部分。(Diplomacy，Chose your own adventure book，DND，Adventure-Colossal cave以及各种Interactive Fiction)电子设备进步，画面越来越漂亮，解谜闯关就不再是游戏唯一的卖点，欣赏游戏里的画面也变成了游戏乐趣的一部分。（King‘s Quest，神秘岛后绝大部分商业游戏都致力于精心设计游戏画面作为卖点）

要兼顾游戏的设计者和组织者――教师。教师在教学游戏中的角色定位最为重要,教师角色具有多重性,可以多重身份指导游戏,成为游戏的指导者。当儿童需要游戏材料时, 教师是游戏材料的提供者;当儿童需要帮助时, 教师是游戏的支持者和援助者;当儿童不需要教师介入时, 教师是游戏的观察者;当儿童在分享游戏经验时, 教师是倾听者和发问者;尤为重要的是,教师也可是游戏的参与者,在某种情境下,游戏“无主体”,游戏就是使游戏者共同卷入的活动,教师自然的融入游戏本身的秩序结构之中,使幼儿摆脱真正的紧张感,自由的投入到游戏之中。兼顾游戏本身。教师和学生不是游戏教学的全部,游戏教学还要注重游戏的设计,包括游戏的内容、形式、材料、场地、氛围等。游戏中的自由指儿童在特定的规则下,儿童是平等自由的参与者,而不是作为旁观者或陪伴者参加;另外,在参与的过程中,也能够自由充分的发挥自己的主动性和创造性,实现身体和精神上的双重自由,只有这样才能真正激发儿童游戏的激情和智慧,游戏才具有愉悦和教育的功能。教师要不断的认识、思考这三者之间的相互关系,促进三者的和谐统一,让游戏教学成为丰富生动、自由开放、多元创新的教育活动,达到享乐和发展的真正统一。教学要赋有游戏的精神,赋有积极、开放的精神,赋有生成的、自我更新的精神,赋有自由、对话的精神时,就能使教学从单纯的手段取向、发展取向,逐渐向寻问人的存在意义,实现教学的手段与目的统一,发展与享乐并重,才是真正的解放儿童,实现对儿童的情感关怀和成长支持。

总所周知，端游已经发展到了一个瓶颈期，市场上已经好久没有被称为经典的游戏出世了！对端游的 个人的一些想法1：金币全部由RMB兑换而来 比如1RMB=1金币   金币可以兑换RMB 比如1金币=1RMB（由运营商代收税）这只是一个大概的想法 具体的操作还需要运营们自己解决！！2：游戏里面不掉落任何金币，只掉落材料， 开发商可以 通过 修理装备啊  卖药水  商城啊 等等一些手段消耗玩家们的金币，保证只赚不亏。3：登录可以用手机号码 不设密码 每次登录都是 随机验证码 登录 这样可以减少***风险。4：外挂这个是重中之重，任何一款游戏都是死于外挂，做好外挂打击，使用外挂的决不姑息，永久封号，身份证名加入黑名单 本产品拒绝持身份证的帐号进入！！5：这套运营思路 需要一个好的产品，经的起时间的推敲，相信配合好的产品会让开发商 赚的满满的！同时可以给好多好多的 待业青年 一个赚钱的机会（土豪花钱***丝赚钱提现，开发商收取手续费）从而形成一个良性循环，各有所需！

射击类游戏，对模拟现实没有那么强烈的需求，那么loading界面是不是可以做成一个QTE的小玩法呢，让玩家等待的过程中练习枪法。又比如手游中资源量比较小，玩家等待时间不会非常长，是否来得及玩一盘小游戏？，以及如果修改loading界面，那原先可以展示的皮肤，佩戴技能，等级这些信息又该在哪里展示呢？所以还是需要根据自己项目的实际情况来设计合适的解决方法。loading势必是时代的产物。等硬件足够强大时，我们回过头看，是否还能想起自己焦急的等待进度条时的样子？

绝大部分游戏核心机制的设计思路，无非下列两方面：其之一是让游戏变得难以求解（生理极限、组合爆炸、概率分布、信息不完全、信息不对称等等太多），其之二是让问题求解过程中玩家每一次尝试符合了人类的神经系统认知特性（设计领域叫 User-centered design，心理学有 Mind Flow 等理论，游戏外领域应用称作 Gamification 等等）。最终的结果就是，玩家会在这个形式系统里不断的尝试，通过问题求解加深对系统本身的认知，通过量化反馈获得快乐，进而一次次的挑战目标，优化自己的决策。而这，就是学习与认知的过程。

游戏的本质究竟为何，即使在欧美的游戏学界也吵得沸沸扬扬，多少年来都没有停止。而且，随着游戏行业的发展，各种新的概念都在不停地被开发出来。所以，即便是学术大牛，他们的答案也只能提供一种参考角度，而非最终的答案。有人认为游戏就是人类所创造的一个抽象的环境，也有人认为游戏代表的是人类认知的过程，有人认为游戏应该是一套模拟某种现实或抽象现象的系统，也有人认为游戏是一套由规则组成的环境，也有人认为游戏的本质是人类对获得成就感的探索过程。然而拨开种种表象后，有没有一个比较全面的，同时又可以简明扼要地概括游戏的本质的定义呢？

推荐一本书：《游戏结束：任天堂全球征服史》本书是对 1980 年代至 1990 年代期间，全球电子游戏产业发展历史的一次详细回顾，主角自然是此时所向披靡的日本游戏厂商任天堂。作者戴维·谢弗以大量第一手访谈资料，围绕山内溥、荒川实、宫本茂、霍华德·林肯等一众日美核心成员的奋斗历程，以胜似小说的生动笔法，将任天堂自花札厂商切入电子游戏领域，最终借助红白机成长为业界霸主的全过程娓娓道来，深入剖析这家驰名业界的游戏公司在商业层面的成功之道。主线之外，本书亦延伸介绍雅达利、南梦宫、艺电、世嘉、索尼等诸多业界大厂的创立、发展过程，及诺兰·布什内尔、中村雅哉、中岛英行、特里普·霍金斯、奥拉夫·奥拉夫松等业界名宿与任天堂之间的恩怨情仇。大获成功后的任天堂成为日美贸易摩擦的标靶，这段惊心动魄的突围历程也得到详实记录，助读者一窥日美两国的深层商业文化差异。此外，本书还详细记述了围绕《俄罗斯方块》扑朔迷离的版权争夺战，精采程度堪比谍战小说。

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《永进》的故事讲述的是一个叫做小雅的小女孩，如何从逃避，到直面自己痛苦的过去回忆的故事。玩家在游戏中，面对着的谜题，都是这个小女孩过去回忆的一种表现。每解决一个谜题，就代表着小雅敢于直面过去的一段回忆。当然玩家也可以不解密，可以随时从谜题中逃走，回到舒适的岛上，游戏世界不会结束，小雅也会永远在岛上生活下去。游戏谜题最主要的机制是“圆头”，有视觉和听觉的能力，玩家要使用谜题内的其他物品，产生声音，来躲避“圆头”的守卫。机关陷阱的设计，抽象看来，其实是很简单的。比方说，几乎也就是开关，障碍和敌人。在《永进》里，开关就是开关，障碍有类似于红色的激光墙和地上的激光毯等。所以总结来说，先抽象做概念，然后再去丰富具体的形象。在开发过程中，我们会列举一个矩阵表，横轴和纵轴都是关卡的所有物品。我们会看横轴和纵轴互相关联能产生什么有趣的反应。如果一个新的机制，和以前的机制关联不大，不能产生有趣的谜题，我们就会舍弃它。我们想尽量保证用少量的关卡物品来产生足够丰富的谜题，而不是一味增加新的机制。

云游戏其实并不是什么新东西啦：很多年前Onlive就在E3上重磅首推过这个概念。Sony PS Play Now也推出好几年了，当年他们担心Onlive颠覆他们的游戏机硬件业务，收购了Onlive的竞争对手，推出了这项服务，但是为了不影响自己现有的硬件业务，一直都不支持PS4的游戏，只有老游戏，而且又贵又难用，基本上一直处于僵尸状态。这次goolge推出云游戏服务的同时，微软也马上推出了类似服务Project xCloud，苹果也有了Apple Arcade，腾讯也宣布了他们的云游戏计划，看来这回大家把云游戏都搬出来要大干一场了。为啥这些大厂每次都要扎堆儿干同样的事呢？其实这跟商业社会被验证了无数次的一个规律有关，我自己总结下来是这样的：按大类分这世界上有两类公司，平台类和内容类。平台公司有自有用户，内容靠大量内容厂商自己放上来，商业模式主要靠收过路通道费或广告费；内容公司靠生产和销售内容赚钱，依靠平台公司触达用户，需要交给平台公司通道费或广告费。其实还有一类是中间商或发行商，但他们也是给平台公司提供内容的，自己不拥有平台，所以我把他们也归为内容公司。平台类厂商的商业模式决定了它的性质是：投入极大，形成垄断之后壁垒极高，可以躺着睡大觉赚钱，但没有垄断之前竞争是惨烈的，要你死才能我活，所以要赶早。平台类公司面临的另一个坏处是：强者的诅咒。往往垄断状态下容易滋生傲娇，不思进取，官僚作风，效率低下，不重视创新，看不起新东西，结果往往反而容易在新的颠覆性技术从旁路杀出来的时候被瞬间意外秒杀。所谓“长大不易，死的却很快”。

现在新出的游戏还是不适合我，于是找到了童年玩过的游戏，当然，尽管这么多年过去，我的游戏技巧并没有随着我的年龄提高而提高，水平仍旧停留在童年低水平。当年那时候我可能笨的要命，网吧游戏厅手竿游戏就是玩个刺激，一顿瞎按，没有任何技巧而言，不断得往里投入自己的零花钱，现在回想其实当年手竿游戏真的是需要很大的技巧，是需要练习的。不像现在的游戏，尽管也需要相应的技巧，但认为现在的技巧可以用钱覆盖，其实是一样的。再次玩游戏经过高人的指点似乎又有新的发现。至于是什么游戏我就不说了，和其他游戏一样需要升级。但是这种升级也是闯关型的。这两三天主要有两个游戏好友加了微信，一个是女的，一个是男的，当然不要误会，女的和我一样，其实就是无聊，打个游戏，经验什么的想必和我一样。但是另一个就不一样，但是有经验的，而且从他的指示当中我如醍醐灌顶。这些游戏还是有一定的规则，不同类型就有不同游戏规则，当我发现之后，嗯嗯，突然感觉这么多年的心塞一下子通了许多。都是套路，满满的套路。